Proyecto musical de Javier Maculet, un estilo a encajar entre el post punk, la electrónica y el shyntpop, sonidos provenientes de su paso por Cómo Huele!.
En la “Vieja Ermita”, la letra menciona la ópera que Claude Debussy trabajó entre 1908 y 1917 pero que nunca fue terminada basada a a su vez en el cuento de Edgar Allan Poe «La caída de la Casa Usher».
En “¿Viste Balas?”, también en las peores situaciones, la amistad y el amor es lo más importante y pueden prevalecer.
En “Todos Iguales”, “On The Dance Floor”, un recuerdo a las discotecas y bares musicales desaparecidos donde quizás estuvimos tu y yo.

  Instalación sonora en el marco de la semana de la arquitectura.

Datalash presenta un experimento sonoro que aspira a hacer hablar las paredes del Convento de Santo Agustí extrayendo la memoria histórica a través de la refracción de los sonidos testimoniales. Se podrá escuchar durante toda la Semana de la Arquitectura, en el Convento de Santo Agustí.

Datalash son Marco Bellonzi y Javier Maculet

Evento organizado por la Asociación DeDO de música electrónica y arte digital junto al 48H Open House Barcelona en el marco de la Semana de la arquitectura. El programa cuenta con la actuación musical immersiva de Liquid Drone, un directo + taller del arquitecto SKYGAZE, visitas arquitectònicas y la instalación sonora de Datalash.

New music y Tony Mansfield, para mí lo mejor del shyntpop.
From A to B, Anywere y Warp. Estos discos de New Musik casi los conozco de memoria, los ambientes creados con los sintetizadores, ruidos como si estuvieras sumergido, sensación espacial, texturas al revés, sorpresas sonoras, el uso de la guitarra acústica, el vocoder, las voces al revés etc. This Word of Water, Churches, The Room One, …
Como había leído una vez, New Musik (Tony Mansfield) consigue introducir al oyente en un estado de flotante ingravidez como un feto en el útero materno o astronautas en condiciones de atmósfera cero.(Gernot Dudda).

Tony Mansfied produjo también en alguno de sus discos al Captain Sensible (Raymond Burns miembro de The Damned), destaca el hit Wot junto con canciones como la pacifista “Glad its all over”. El editor de la revista Long Live Vinyl la considera como la mejor canción anti-guerra de la historia. Compuesta por su productor favorito Tony Mansfield y el Capitain Sensible.
En el concierto que tuve la inmensa fortuna de telonear a The Damned en Vitoria, pude charlar con Raymond y le pregunté por sus colaboraciones con Tony.
Dijo que fue fenomenal hasta que un día según Raymond perdió sus dotes de productor para perderse y hacerlo cada vez peor. El tercer disco de new Music Warp ya no le gusta tanto.
En España Tony produjo sendos discos a Ana Torroja y Miguel Bosé.

Médanos de Singapur

MEDANOS DE SINGAPUR.  Facebook del libro

Personal voz femenina, bajo con mucha presencia, literalmente sobresalientes riffs de guitarra y batería detallada y deliciosa. He ahí algunas de las características de esta banda surgida en Bilbao a primeros de los 80. Originales en estructuras, ritmos y melodías, más pop que punk, su creatividad e intensidad eran avales suficientes para haber corrido mejor suerte, si bien lograron grabar una maqueta y participar en el recopilatorio Sintonía Independiente. Compilando parte de dicho material prácticamente olvidado, el sello Brixton Records sacaría a la venta en 2015 el LP póstumo de la banda bajo el título de "Escupe al estupa. 1981-1983". La entrevista que viene a continuación la responde Javier Maculet, guitarra a su vez de Cómo Huele, y está realizada antes de la salida de dicho LP, por lo que no hay preguntas al respecto.

Escupe al Estupa

El sello bilbaíno Guns Of Brixton Records lanza esta suerte de vinilo dentro de la serie de arqueología punk “The Missing Tapes” que hace justicia a una de las bandas malditas que dejaron los años 80 en Bizkaia, una más entre las numerosas propuestas con gran potencial que se quedaron prácticamente en el olvido. Miembros de Snoopy y Veroina y Los Estrininos se unieron y formaron Medanos de Singapur a principios del 82 cuyo nombre homenajeaba al libro “Cien años de soledad” de García Márquez.

Pronto, ese mismo año, llegaría la primera maqueta, “Escupe a la estupa”, y poco después la segunda, “¿De que vas?”, con la que se presentaron al concurso “Nuevos sonidos ’80” en la Sala Green’s de Las Arenas de Getxo y consiguieron el primer premio a la mejor banda. En ambos casos, grabaciones realizadas en el local de ensayo, sin ninguna clase de medios y que quedaron en unas pocas copias. Durante la efímera vida de la banda, compartieron cartel con otras bien recordadas como Eskorbuto y Vulpess, incluso alguno de sus miembros formó parte en paralelo de otras bandas como Javi, su ideólogo y compositor musical, de Cómo Huele.

En “Escupe al Estupa” (1981-1983) encontramos en vinilo sus dos maquetas oficiales grabadas para las emisoras de radio locales (una por cara), dos temas en directo grabados en su actuación en la sala Greens en el 83 y el único tema de estudio disponible, “La Farmacia”, que se incluyó en el recopilatorio “Sintonia Independiente”. Lamentablemente el single de dos temas que grabaron para el sello independiente madrileño Dos Rombos en 1983, nunca se publicó y desapareció. Como no podía ser de otra manera, el vinilo recoge ese sonido sucio y maquetero de antaño cuando el cassette y el walkman estaban a la orden del día.

Temas (himnos) como “Camuflate”, “Todo esta bajo control”, “La Farmacia”, o los que dan nombre a la primera y segunda maqueta, “Escupe al Estupa” y “De que vas?” respectivamente, son un buen ejemplo de la gran personalidad y buen hacer de la banda bilbaína. Una apuesta vibrante, descarada y pegadiza con melodías infecciosas y un sonido fresco influenciado por el pop de la nueva ola y el punk que, tristemente, no tuvo continuidad.

A destacar el fanzine de 16 páginas que incluye en su interior una descripción pormenorizada de la historia de la banda de la mano de Roberto Ortega, con fotos, flyers, recortes de artículos, etc., y el cómic de 8 páginas publicado en la revista Víbora a finales del 82 con la canción “Escupe al estupa” dibujada por Rodolfo y titulada “Pasión y muerte de Veroína y los Estrininos”, el grupo del que provenía Nika.

 

Play list – Javier Maculet

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! es el primer álbum de la banda de New Wave, Devo. Fue lanzado en julio de 1978.
El álbum fue producido por Brian Eno que decía que era la mejor banda en vivo que jamás había visto, la banda logró ponerse en contacto con Eno cuando consiguieron entregarle un demo a David Bowie durante un show en Cleveland.

Compartían la actitud “nunca confíes en un hippie” del punk pero según uno de sus miembros Mothersbaugh: “Nosotros pensamos que los punks nunca habían aprendido nada del fracaso de los hippies. La rebelión siempre es anulada y transformada en un nuevo objeto de consumo.” Dice también que en algunos conciertos “Montones de obreros hippies se echaban furiosos sobre el escenario intentando pararnos, a veces llamaban a la policia”.

Los shows de Devo comenzaban con un jingle de sintetizador grandilocuente “Devo Corporate Anthem” como un símbolo de que la individualidad y la rebelión eran obsoletas, también se vestian de forma idéntica para que nadie pudiera saber quien era quien y para ellos el uniforme realmente imbécil eran los blue jeans del rock.

Fuentes:
Simon Reynolds: Post punk, Romperlo todo para construir de nuevo.
Wikipedia

+ Videos e Info en Rollingstone
Mark Mothersbaugh Looks Back at 9 Classic Devo Videos

Play list – Javier Maculet


Estos días se ha ido Walter Becker el 50% de Steely Dan, unos perfeccionistas a la hora de grabar que sometían a los músicos a largas sesiones hasta encontrar la toma perfecta. Queda constancia en la limpieza y belleza de sus grabaciones y cierto virtuosismo instrumental.

La revista Guitar Techniques les dedicó una edición, una publicación fantástica que te permite acercarte a las técnicas de los guitarristas que acompañaron estos maestros, incluida la propia de Walter Becker:”It helps for musicians to know that it’s either going to happen there and they’re going to know about it and be on the record, or not.

Las canciones del grupo las conocí por primera vez en la furgoneta de Paski, en un viaje de Bilbao a Anoeta para asistir a un concierto de The Clash en 1981 y desde entonces recurro a sus escucha de vez en cuando.

Me he inspirado alguna vez en sus giros armónicos, hay temas que me encantan y aunque mi estilo y posibilidades esté bastante alejado, los considero uno de mis grupos favoritos.

Cuando escuchaba en mi juventud este disco la verdad es que no hacía caso ni entendía del todo las letras. Pero me encantaba su fuerza y lo escuchaba una y otra vez en los bares de Bilbao. Hoy en día me animo a tocar la guitarra en parte con ese estilo.

En el libro de Simon Reynolds sobre Postpunk aparece el texto:
“La sentencia de muerte del punk llego el 28 de Octubre de 1977, cuando salió Never Mind the Bollocks. ¿Era eso a lo que había llegado la revolución? a algo tan prosaico y convencional como un LP, pura mercancía consumible”.
Las letras y las voces de Rotten eran incendiarias, pero el sonido contundente de la guitarra de Steve Jones y la soberbia producción de Chris Thomas – muchas capas, sonido brillante, estructura sólida, daban como resultado un rock duro que contradecía la reputación de ineptos musicales de la banda”.

ヽ(^ᴗ^)ノ

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