‘Un camino’ es una de las canciones de «La Luna Subió La Marea»
Reunión de pájaros del mundo
fatigados por la confusión (en la tierra)
deciden partir a la búsqueda
de una solución
el billete está en su cabeza el camino es avanzar
un camino
un camino
un camino
no somos más que sombras
nos movemos en círculos
sobre el negro plumaje
esperando alcanzar un destino
un camino
un camino
un camino
Proyecto musical de Javier Maculet, un estilo a encajar entre el post punk, la electrónica y el shyntpop, sonidos provenientes de su paso por Cómo Huele!.
En la «Vieja Ermita», la letra menciona la ópera que Claude Debussy trabajó entre 1908 y 1917 pero que nunca fue terminada basada a a su vez en el cuento de Edgar Allan Poe «La caída de la Casa Usher».
En «¿Viste Balas?», también en las peores situaciones, la amistad y el amor es lo más importante y pueden prevalecer.
En «Todos Iguales», «On The Dance Floor», un recuerdo a las discotecas y bares musicales desaparecidos donde quizás estuvimos tu y yo.
Instalación sonora en el marco de la semana de la arquitectura.
Datalash presenta un experimento sonoro que aspira a hacer hablar las paredes del Convento de Santo Agustí extrayendo la memoria histórica a través de la refracción de los sonidos testimoniales. Se podrá escuchar durante toda la Semana de la Arquitectura, en el Convento de Santo Agustí.
Datalash es un proyecto iniciado por el miembro de Santo File, Marco Bellonzi que cuenta con diversos colaboradores.
Evento organizado por la Asociación DeDO de música electrónica y arte digital junto al 48H Open House Barcelona en el marco de la Semana de la arquitectura. El programa cuenta con la actuación musical immersiva de Liquid Drone, un directo + taller del arquitecto SKYGAZE, visitas arquitectònicas y la instalación sonora de Datalash.
Javier Maculet ofrece como Concomitance un set de electrónica,con variaciones sobre los temas del dúo vasco Cómo Huele! una referencia de la música de los 80s, del afterpunk, el shynt pop y el dark. Visuales de Aljandro de la Rica.
Lugar: En el Convent de Sant Agustí.
Detrás del título «Time Stretching» se encuentra la composición sonora y visual de Concomitance proyecto de Javier Maculet creador audiovisual que vive en Barcelona, en el que recompone la sensación espacio tiempo procesando digitalmente los sonidos y los visuales. Este primer trabajo de Concomitance está publicado también como CD/DVD. El album es ecléctico y con variedad de influencias de electrónica experimental como el ambient, electro, electronica, idm y el Glitch. Para producir su música Concomitance secuencia loops, utiliza ruidos procedentes de una vieja radio de onda corta, ruidos de máquinas,diferentes errores de audio y sonidos estirados con el efecto «time stretching». La cubierta del disco incluye imágenes arquitectónicas provenientes de los visuales capturados del directo. Se puede obtener una copia del CD/DVD en Temps Records.
Música y arquitectura podríamos decir que tienen los mismos orígenes, ambas disciplinas surgen de la necesidad de protegerse de los fenómenos naturales y de alejar los espíritus malignos, y sus
resultados inciden de manera clara en los estados de ánimo de cada cual.
Proponemos una actividad para vincular las dos materias, utilizando la música como herramienta para captar la personalidad de los espacios. Recurrimos a grabaciones de campo y a la experimentación electrónica, a través de diferentes instrumentos o fondos de sonido, como medios para realizar este proceso.
El ciclo, Escucha la Arquitectura, ofrece una serie de acontecimientos que relacionan experiencias arquitectónicas y actividades musicales pensadas exclusivamente por los edificios que participan en nuestras programaciones. Cada propuesta del ciclo se articula alrededor de dos parámetros, uno de arquitectura y uno de música o sonido.
El segundo disco de Concomitance es «Sharpen Cineon» donde Javier Maculet continua la labor del disco anterior «Time Stretching»: De nuevo hay variedad de estilos entre sus temas que se encuentran cercanos a la electrónica experimental: ambient, electro, idm,glitch por ejemplo. Utiliza beats abstractos y ruidos de radio de onda corta aleatorios, además añade manipulación de sonidos orgánicos con la aportación de algunas voces y guitarras.
La cubierta de la nueva referencia incluye imágenes que representan arquitecturas transformadas provenientes de los visuales del directo.
En ”Time stretching“ Concomitance recompone la sensación espacio tiempo con loops y sampleos varios, utilizando imágenes descartadas por estudios de arquitectura y grabaciones propias que realimentan una experiencia sensorial diferente, al generar libres asociaciones mentales. En Time Streching se muestran edificios imposibles creados a partir de imágenes procedentes de otros proceso creativos, desde el reciclaje se va a la búsqueda de nuevas identidades, gracias a técnicas de disolución, superposición y pixelización. Concomitance construye espacios, desde realidades distintas, codificando la figuración, e iconizando y magnificando el error y sus habitantes, mediante loops visuales y sonoros. Son imágenes que representan arquitecturas transformadas, inacabadas, incompletas, a veces habitadas.
Concomitance estuvo presentando el live «Time Stretching» en formato de concierto audiovisual en los siguientes lugares:
MEM Festival de Bilbao
Intransitos VIDEOAKT en Berlin
Espacio creación y difusión artística Almazen BCN
Construint a la Sala (voluntarios)
Festival REC de Tarragona
Festival de la arquitectura eme3 de Barcelona
Sala Miscelänea de Barcelona (2 ocasiones)
Sala Niu de Barcelona
A todos los que me hicieron un poco de caso y lo han hecho posible ¡muchas gracias!
En Periodic system Javier abre una época compositiva sin abandonar el estilo electrónico.
Una mirada hacia atrás y adelante, incorporando guitarras, diversos sintetizadores clásicos y actuales y dispositivos móviles como fuente de sonido. Desarrolla diferentes versiones para cada canción, en una búsqueda en la que lo aleatorio es un ingrediente importante.
Hay algunos textos en varios de los temas recopilando vivencias e inquietudes. Los temas se estructuran en torno a la tabla periódica de los elementos químicos. La imagen gráfica está basada en el trabajo del artista plástico Lluis Graus (Gps Lois).
Taller de música electrónica, en el espacio Caixa- Palau Macaya a través de la arquitectura como fuente de objetos sonoros, y el uso creativo de la manipulación digital.
Se trata de una introducción a la psicoacústica musical, las relaciones entre la arquitectura y la música, los soundwalkers y la captura de sonido en los espacios. También trataremos sobre los principios, síntesis, edición y procesado digital del sonido con herramientas de edición como Audacity y Ableton Live, con ejemplos de aplicaciones y la cultura de los nuevos medios.
Próxima sesión 17 de Junio a las 18:00
Inscripción gratuita llamando al 934 579 531 o en el propio Palau Macaya, Passeig de Sant Joan, 108 08037 Barcelona.
Impartido por Javier Maculet del colectivo DeDO, como una actividad del Open Extra del Open House Barcelona .
Blog del taller:
http://
Corresponde a una actividad paralela presentada en el Festival 48h Open House Barcelona
del 2011 dividida en dos partes:
El MAPA DE SONIDOS, es un trabajo subjetivo que referencia paisajes urbanos: la arquitectura + usuarios. Javier Maculet, el autor, plasma en este mapa su experiencia personal al visitar estos lugares.
Se trata de un mapa sonoro, donde se encuentran identificados lugares de la ciudad a través de sus sonidos. Los puntos elegidos corresponden a una ruta arbitraria escogida en un eje en torno a las zapaterias Casas uno de los patrocinadores del festival.
OPENREMIX, comienza pidiendo la participación de los internautas, que pueden enviar todo tipo de grabaciones hechas con el móvil, sonidos, imágenes, frases por e-mail, etc. y termina con el concierto ofrecido en la fábrica Damm durante la clausura del festival, fiesta de agradecimiento a los voluntarios. (No abierto al público)
Concierto OPENREMIX.
Javier Maculet y Marco Bellonzi, colaboran puntualmente en este proyecto. Algunas referencias:
– Javier Maculet trabaja bajo el nombre de Concomitance en el proyecto ‘Time Streching’, que tiene la arquitectura como principal referencia conceptual y estilística. ‘Time Streching’ es un ejercicio artístico audiovisual de reciclaje y zapping urbano. Tanto el sonido como la imagen son animados, buscando el límite temporal hasta distorsionar su sentido narrativo. El sonido está basado en «loops» y «samples» de diversas fuentes. Las imágenes provienen del reciclaje de renders y planos de representaciones arquitectónicas de arquitectos, y otros, como se hace también con el sonido, son grabaciones de la vida real. El error y la improvisación forma parte de esta experimentación audiovisual, re-alimentando una experiencia sensorial que invita a dejarse ir y contemplar. La asociación de espacios y comportamientos, son des-estructurados, son réplicas disidentes a la vivienda planificado y los usos y comportamientos en nuestras ciudades, por lo que desprograma y reconstruye el espacio humano.
– Marco Bellonzi, es artista digital y miembro de estos dos proyectos: Gula Lab y Santo File
Programa especial dedicado al colectivo DEDO que incluye una pequeña entrevista y 3 sesiones de algunos de sus componentes.
| Play List | Session Dj Mix Concomitance | Javier Maculet | |
| Ekkehard Ehlers | Plays Cornelius Cardew | ||
| Fennez | Rivers of Sand | ||
| The KLF | Madrugada Eterna | ||
| Velocette | Afterimage | ||
| Concomitance | Who_believes_a_picture | ||
| Sintetic Collage | Brief farewell | ||
| Monoceros | Little pieces | ||
| Concomitance | A_state_in_time | ||
| Concomitance | Metal_Maps | ||
| Fibla | Inside | ||
| Concomitance | Neon | ||
| Q_ix | Dispositivo Voraz | ||
| Concomitance | From Alice to Bob | ||
| Duracción 38 minutos |
Este trabajo fue realizado para el festival de arquitectura de Barcelona en su edición del 2011
La construcción de mapas sonoros se han popularizado en Internet coincidiendo con el desarrollo de la geo-localización de aplicaciones como Google maps o alternativas libres como el OSM (Open Street Maps) y la importancia de los nuevos media que permiten la participación colectiva.
Los mapas sonoros utilizan o tienen en común conceptos y herramientas de la confección de mapas de los medios locativos y que sobrepasan la representación física y espacial del territorio para expresar, criticar o motivar diferentes aspectos de la vida urbana. Existen numerosos ejemplos de creatividad en la realización de mapas de todo tipo en la página Google Maps Mania
Las posibilidades creativas de los medios locativos y de la realidad aumentada son conocidos desde hace una década, pero han experimentado un gran aumento gracias a las posibilidades de los smartphones equipados con cámara, GPS y con acceso a Internet. Esto se ha puesto de manifiesto en la última Bienal de Venecia donde este año han tenido lugar varias intervenciones en este sentido.
En una aproximación clásica podemos verlos desde una visión cartográfica, (cartesiana, etc) del mundo frente a una aproximación más actual en donde los nuevos medios han popularizado su uso, puede incluso potenciar entre otras disciplinas la arquitectura o el urbanismo.
Los mapas sonoros permiten conocer los lugares a través de sus sonidos. Los lugares habitados están cargados de significado, como espacios de identidad, de relaciones y de historia, están constituidos en base a la memoria individual o colectiva y una parte de esa memoria, es el resultado de nuestra escucha. (Escoitar.org)
En algunos casos, desde una visión comprometida, las capacidades intelectuales, creativas y comunicativas de artistas y nuevos activistas, proponen la necesidad de renombrar el mundo desde abajo para volver a establecer una comunicación no codificada con la sociedad. Producen enunciados para expresar las rápidas transformaciones sociales que estamos viviendo, haciendo proliferar experiencias centradas en unir fuertemente el intelecto y la acción colectiva. Propuestas como la de Activismo en red, son un ejemplo de ello.
Aparecen también nuevas visiones como la del error, precisión y autenticidad de los mapas “¿Cuál es el mapa correcto, nos habremos perdido? Como se propone en My map is not your map de Arteleku.
Para el 48h Open House estamos preparando un mapa sonoro basado en sus recorridos.
Más enlaces sobre Mapas sonoros:
