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Play list – Javier Maculet

Q: Are We Not Men? A: We Are Devo! es el primer álbum de la banda de New Wave, Devo. Fue lanzado en julio de 1978.
El álbum fue producido por Brian Eno que decía que era la mejor banda en vivo que jamás había visto, la banda logró ponerse en contacto con Eno cuando consiguieron entregarle un demo a David Bowie durante un show en Cleveland.

Compartían la actitud «nunca confíes en un hippie» del punk pero según uno de sus miembros Mothersbaugh: «Nosotros pensamos que los punks nunca habían aprendido nada del fracaso de los hippies. La rebelión siempre es anulada y transformada en un nuevo objeto de consumo.» Dice también que en algunos conciertos «Montones de obreros hippies se echaban furiosos sobre el escenario intentando pararnos, a veces llamaban a la policia».

Los shows de Devo comenzaban con un jingle de sintetizador grandilocuente «Devo Corporate Anthem» como un símbolo de que la individualidad y la rebelión eran obsoletas, también se vestian de forma idéntica para que nadie pudiera saber quien era quien y para ellos el uniforme realmente imbécil eran los blue jeans del rock.

Fuentes:
Simon Reynolds: Post punk, Romperlo todo para construir de nuevo.
Wikipedia

+ Videos e Info en Rollingstone
Mark Mothersbaugh Looks Back at 9 Classic Devo Videos

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Play list – Javier Maculet


Estos días se ha ido Walter Becker el 50% de Steely Dan, unos perfeccionistas a la hora de grabar que sometían a los músicos a largas sesiones hasta encontrar la toma perfecta. Queda constancia en la limpieza y belleza de sus grabaciones y cierto virtuosismo instrumental.

La revista Guitar Techniques les dedicó una edición, una publicación fantástica que te permite acercarte a las técnicas de los guitarristas que acompañaron estos maestros, incluida la propia de Walter Becker:»It helps for musicians to know that it’s either going to happen there and they’re going to know about it and be on the record, or not.»

Las canciones del grupo las conocí por primera vez en la furgoneta de Paski, en un viaje de Bilbao a Anoeta para asistir a un concierto de The Clash en 1981 y desde entonces recurro a sus escucha de vez en cuando.

Me he inspirado alguna vez en sus giros armónicos, hay temas que me encantan y aunque mi estilo y posibilidades esté bastante alejado, los considero uno de mis grupos favoritos.

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Cuando escuchaba en mi juventud este disco la verdad es que no hacía caso ni entendía del todo las letras. Pero me encantaba su fuerza y lo escuchaba una y otra vez en los bares de Bilbao. Hoy en día me animo a tocar la guitarra en parte con ese estilo.

En el libro de Simon Reynolds sobre Postpunk aparece el texto:
«La sentencia de muerte del punk llego el 28 de Octubre de 1977, cuando salió Never Mind the Bollocks. ¿Era eso a lo que había llegado la revolución? a algo tan prosaico y convencional como un LP, pura mercancía consumible».
Las letras y las voces de Rotten eran incendiarias, pero el sonido contundente de la guitarra de Steve Jones y la soberbia producción de Chris Thomas – muchas capas, sonido brillante, estructura sólida, daban como resultado un rock duro que contradecía la reputación de ineptos musicales de la banda».

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Javier MaculetJavier Maculet ofrece como Concomitance un set de electrónica,con variaciones sobre los temas del dúo vasco Cómo Huele! una referencia de la música de los 80s, del afterpunk, el shynt pop y el dark. Visuales de Aljandro de la Rica.
Lugar: En el Convent de Sant Agustí.

Javier Maculet en el Convent de Sant Agustí de Barcelona.

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Cómo-Huele!---Sala-Yoko-Lennons-1983
Sala Yoko Lennons 1983 en Bilbao

La segunda época de Cómo Huele!
(Texto extraído del disco Romances y Aventuras editado en 2016)

Borja escribía frenéticamente textos, melodías e ideas de canciones, muchas veces decoradas con dibujos, madurando cada vez más los textos que hacían necesario una evolución musical.
Por mi parte escuchaba mucho las emisoras locales y Radio 3. abriendo mis gustos musicales con diversas influencias a la New Wave, Ska, Soul, Bowie, New Order, Daf, Kraftwerk, The Cure, Smiths, Undertones, U2, Human Leage, Cabaret Voltaire, Omd, Psychedelic Furs, Blondie, Eurythmics, Ultravox, New muzik, Devo y grupos más cercanos como por ejemplo Derribos Arias, Décima Víctima o Los Monagillosh. Bares musicales como el Departamento’s de Portugalete y los amigos que lo frecuentaban fueron también una gran influencia para este cambio.
Comienza mi Interés por la producción musical que aún perdura, admirando gente como Tony Mansfield (New muzik, Captain Sensible) y otros de la música shyntpop y disco. En aquella época comenzaba a utilizar los nuevos artefactos Roland, algunos prestados, pasando horas fascinado por los catálogos de instrucciones de estas máquinas, para crear bajos, ritmos y secuencias y así nació el dúo con el que llegamos a componer hasta una veintena de canciones, unas cuantas aun por descubrir y publicar.

Mi traslado laboral a Barcelona en plena crisis industrial metalúrgica en el gran Bilbao, precipita un final como el aire de muchas de las canciones de Como Huele. En la canción ahora recuperada «Romances y aventuras», he identificado este momento. «Unos cuentos abandonaron buscaban cambios desbaratados, dejaron el vuelo de otro camino, para encontrarse con su nuevo destino, romances y aventuras, caballeros sin fortuna».

De forma intermitente y hasta la actualidad he seguido produciendo y publicando música con raíz electrónica o experimental como los proyectos BH Project y Concomitance, además de sesiones de DJ y composición de bandas sonoras, pero siempre recuerdo de manera especial esta época tan estimulante y productiva.

Javier Maculet

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Como-Huele! Sala Greens - Primera época
Sala Greens 1982 en Las Arenas Getxo Bizcaia

La primera época de Cómo Huele!
(Texto extraído del disco Romances y Aventuras editado en 2016)

Al principio de los 80s en Bilbao estaba trabajando y a la vez estudiando ingeniería técnica, pero mi gran pasión en aquel momento era tocar la guitarra y componer canciones.
Mi formación musical inicial como guitarrista fue diversa y variopinta, por un lado Beatles y por otro la música vasca (Errobi, Indar Trabes, …), algo de rock and roll en inglés y en español (Tequila, Moris,..) y varios veranos cantando y tocando la guitarra en fiestas populares.
Después de tocar con amigos del barrio, el primer grupo importante fue Médanos de Singapur, una mezcla de rock, punk y pop. Por entonces utilizaba bastantes efectos de guitarra y un sintetizador, además estaba muy implicado en la composición musical de las canciones. Médanos de Singapur tenía muy buenos músicos y una actitud y puesta en escena potente, pero difícil de congeniar todos los gustos de sus miembros en un camino común.

Primera época de Como Huele.
Jorge, Guillermo e Iñigo que nos conocíamos desde niños me comentan que han formado una banda y les invito a ensayar en nuestro local (Medanos de Singapur, Isidoro y su Colección de Puertas Plegables, MCD, Vulpess, In Extremis, etc) en vistas a presentarlos en el festival Punk de Olabeaga, donde colaboraba con la organización. Este evento significó un punto de partida de la escena local de esa época con Kike Turmix, Nacional 634, Eskorbuto y Nueva Religion. En ese momento conozco a Borja que lideraba el grupo y enseguida descubro a una persona desinhibida, con mucha fuerza escénica, contagiosa ilusión y en los ensayos a un grupo de amigos en el que la diversión debía ser la prioridad más absoluta.
Hubieron varias formaciones de C.H. ya que sus miembros no se lo tomaban muy en serio. Pero este detalle servía para determinar su principal característica, desbordaban en creatividad y desparpajo, veamos unos ejemplos de esta actitud:
«Una canción no se debería ensayar más de 20 minutos, porque desde luego el virtuosismo es un lastre para la creatividad y no deja vivir el momento».
Definición de la música: «Tulipunk funk»; intentaban sonar a The Clash y Ramones pero admiraban el estilo elegante de los cantantes italianos.
Y sobre la inspiración e intenciones algunos ejemplos: Vamos a hacer una canción de un minuto («Si me ves bailando»), que tenga un rap («Me quieren hacer comer»), que tenga un solo acorde («No»), de aire latino («Langostinos de Cuba»), anti sistema («El hippie calvo»), irreverentes («Plantas de plástico», «Soy lesbiana», «Sentir a Dios», «Podrida vieja»), surrealistas («Tulipunk negro»).
Al faltar en los ensayos el guitarra entro de lleno a formar parte del grupo y también a ayudar con los instrumentos, amplificadores y composición. De aquel tiempo ha quedado la maqueta »Que bella es Italia» y algún concierto como el de la sala Greens de Las Arenas.

Javier Maculet

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euskodemos-El nuevo lanzamiento de Canciones Desde La Tumba del sello Subterfuge es «Euskodemos. Rock Underground Vasco 1981-1986». Guiados por la sabiduría de Fernando Gegúndez, profana los osarios de ocho bandas vascas encarnadas en los embravecidos primeros 80.

Con ilustración de portada del fallecido Josetxo Bicho y dos canciones de Neon Provos, germen de Los Bichos, este extraordinario trabajo de investigación ha partido del formato cassette, y en todos los casos se han seleccionado grandes canciones que jamás pasaron de este formato a las que había que rendir pleitesía antes de que las telas de araña deterioraran para siempre su ferrocromo.

«Euskodemos» rescata grabaciones de Médanos de Singapur, Los Extraños (pre-Cáncer Moon), Fiebre, Lo Del Perro, Revolver, Los Scooters, Los Impecables y los mencionados Neon Provos. Contiene un jugoso libreto de 20 páginas con exhaustiva información de todas las bandas enmarcada en aquellos tiempos heroicos, además de maquetografía y fotos.

 

 

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Pieza ambient de textura electrónica, sonidos analógicos tipo moog tratados desde una secuencia aleatoria condicionada a una tonalidad.
Es una intervención sonora de tres partes que funcionan como un todo: Voces, mapa sonoro y la pieza musical de textura electrónica.

I LIKE BARCELONA. PERSONES, ARQUITECTURA I URBANISME es una exposición de la Sala Ciutat de Barcelona

A partir de las más de tres mil opiniones y nueve mil imágenes, recogidas durante las últimas ediciones del Festival de arquitectura 48h Open House Barcelona, la Sala Ciutat presenta una exposición participativa donde la ciudadanía describe, con sus fotografías, aportaciones y votaciones, los límites abiertos de la arquitectura y el urbanismo de la Barcelona actual. Se trata de una muestra donde los visitantes completarán, con sus elecciones y preferencias, la visión holística de la ciudad.

Muestra interactiva sobre las relaciones que se establecen entre los elementos que forman la ciudad, entendiendo las personas como el origen de la arquitectura y el urbanismo de Barcelona.
Esta exposición tendrá lugar en la Sala Ciutat de Barcelona del 30 de enero hasta el 20 de Marzo.

La ciudad no es únicamente calles y edificios, es también una amalgama de vida donde los límites espaciales son a la vez físicos (el plan de Barcelona), los psicológicos, los emocionales y los virtuales de las personas que viven.
Os presentamos una exposición abierta, en que los límites físicos son traspasados por los usuarios de la exposición, que complementan la narrativa y añaden nuevos elementos, que comparten en las redes sociales y con otros visitantes.

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Time Stretching

Detrás del título «Time Stretching» se encuentra la composición sonora y visual de Concomitance proyecto de Javier Maculet creador audiovisual que vive en Barcelona, en el que recompone la sensación espacio tiempo procesando digitalmente los sonidos y los visuales. Este primer trabajo de Concomitance está publicado también como CD/DVD. El album es ecléctico y con variedad de influencias de electrónica experimental como el ambient, electro, electronica, idm y el Glitch. Para producir su música Concomitance secuencia loops, utiliza ruidos procedentes de una vieja radio de onda corta, ruidos de máquinas,diferentes errores de audio y sonidos estirados con el efecto «time stretching». La cubierta del disco incluye imágenes arquitectónicas provenientes de los visuales capturados del directo. Se puede obtener una copia del CD/DVD en Temps Records.

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Música y arquitectura podríamos decir que tienen los mismos orígenes, ambas disciplinas surgen de la necesidad de protegerse de los fenómenos naturales y de alejar los espíritus malignos, y sus
resultados inciden de manera clara en los estados de ánimo de cada cual.
Proponemos una actividad para vincular las dos materias, utilizando la música como herramienta para captar la personalidad de los espacios. Recurrimos a grabaciones de campo y a la experimentación electrónica, a través de diferentes instrumentos o fondos de sonido, como medios para realizar este proceso.

El ciclo, Escucha la Arquitectura, ofrece una serie de acontecimientos que relacionan experiencias arquitectónicas y actividades musicales pensadas exclusivamente por los edificios que participan en nuestras programaciones. Cada propuesta del ciclo se articula alrededor de dos parámetros, uno de arquitectura y uno de música o sonido.

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Sharpen Cineon

El segundo disco de Concomitance es «Sharpen Cineon» donde Javier Maculet continua la labor del disco anterior «Time Stretching»: De nuevo hay variedad de estilos entre sus temas que se encuentran cercanos a la electrónica experimental: ambient, electro, idm,glitch por ejemplo. Utiliza beats abstractos y ruidos de radio de onda corta aleatorios, además añade manipulación de sonidos orgánicos con la aportación de algunas voces y guitarras.
La cubierta de la nueva referencia incluye imágenes que representan arquitecturas transformadas provenientes de los visuales del directo.

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En ”Time stretching“ Concomitance recompone la sensación espacio tiempo con loops y sampleos varios, utilizando imágenes descartadas por estudios de arquitectura y grabaciones propias que realimentan una experiencia sensorial diferente, al generar libres asociaciones mentales. En Time Streching se muestran edificios imposibles creados a partir de imágenes procedentes de  otros proceso creativos, desde el reciclaje se va a la búsqueda de nuevas identidades, gracias a técnicas de disolución, superposición y pixelización. Concomitance construye espacios, desde realidades distintas, codificando la figuración, e iconizando y magnificando el error y sus habitantes, mediante loops visuales y sonoros. Son imágenes que representan arquitecturas transformadas, inacabadas, incompletas, a veces habitadas.

Concomitance estuvo presentando el live «Time Stretching» en formato de concierto audiovisual en los siguientes lugares:

MEM Festival de Bilbao
Intransitos VIDEOAKT en Berlin
Espacio creación y difusión artística Almazen BCN
Construint a la Sala (voluntarios)
Festival REC de Tarragona
Festival de la arquitectura eme3 de Barcelona
Sala Miscelänea de Barcelona (2 ocasiones)
Sala Niu de Barcelona

A todos los que me hicieron un poco de caso y lo han hecho posible ¡muchas gracias!

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En Periodic system Javier abre una época compositiva sin abandonar el estilo electrónico.
Una mirada hacia atrás y adelante, incorporando guitarras, diversos sintetizadores clásicos y actuales y dispositivos móviles como fuente de sonido. Desarrolla diferentes versiones para cada canción, en una búsqueda en la que lo aleatorio es un ingrediente importante.
Hay algunos textos en varios de los temas recopilando vivencias e inquietudes. Los temas se estructuran en torno a la tabla periódica de los elementos químicos. La imagen gráfica está basada en el trabajo del artista plástico Lluis Graus (Gps Lois).