Cómo-Huele!---Sala-Yoko-Lennons-1983
Sala Yoko Lennons 1983 en Bilbao

La segunda época de Cómo Huele!
(Texto extraído del disco Romances y Aventuras editado en 2016)

Borja escribía frenéticamente textos, melodías e ideas de canciones, muchas veces decoradas con dibujos, madurando cada vez más los textos que hacían necesario una evolución musical.
Por mi parte escuchaba mucho las emisoras locales y Radio 3. abriendo mis gustos musicales con diversas influencias a la New Wave, Ska, Soul, Bowie, New Order, Daf, Kraftwerk, The Cure, Smiths, Undertones, U2, Human Leage, Cabaret Voltaire, Omd, Psychedelic Furs, Blondie, Eurythmics, Ultravox, New muzik, Devo y grupos más cercanos como por ejemplo Derribos Arias, Décima Víctima o Los Monagillosh. Bares musicales como el Departamento’s de Portugalete y los amigos que lo frecuentaban fueron también una gran influencia para este cambio.
Comienza mi Interés por la producción musical que aún perdura, admirando gente como Tony Mansfield (New muzik, Captain Sensible) y otros de la música shyntpop y disco. En aquella época comenzaba a utilizar los nuevos artefactos Roland, algunos prestados, pasando horas fascinado por los catálogos de instrucciones de estas máquinas, para crear bajos, ritmos y secuencias y así nació el dúo con el que llegamos a componer hasta una veintena de canciones, unas cuantas aun por descubrir y publicar.

Mi traslado laboral a Barcelona en plena crisis industrial metalúrgica en el gran Bilbao, precipita un final como el aire de muchas de las canciones de Como Huele. En la canción ahora recuperada «Romances y aventuras», he identificado este momento. «Unos cuentos abandonaron buscaban cambios desbaratados, dejaron el vuelo de otro camino, para encontrarse con su nuevo destino, romances y aventuras, caballeros sin fortuna».

De forma intermitente y hasta la actualidad he seguido produciendo y publicando música con raíz electrónica o experimental como los proyectos BH Project y Concomitance, además de sesiones de DJ y composición de bandas sonoras, pero siempre recuerdo de manera especial esta época tan estimulante y productiva.

Javier Maculet

Como-Huele! Sala Greens - Primera época
Sala Greens 1982 en Las Arenas Getxo Bizcaia

La primera época de Cómo Huele!
(Texto extraído del disco Romances y Aventuras editado en 2016)

Al principio de los 80s en Bilbao estaba trabajando y a la vez estudiando ingeniería técnica, pero mi gran pasión en aquel momento era tocar la guitarra y componer canciones.
Mi formación musical inicial como guitarrista fue diversa y variopinta, por un lado Beatles y por otro la música vasca (Errobi, Indar Trabes, …), algo de rock and roll en inglés y en español (Tequila, Moris,..) y varios veranos cantando y tocando la guitarra en fiestas populares.
Después de tocar con amigos del barrio, el primer grupo importante fue Médanos de Singapur, una mezcla de rock, punk y pop. Por entonces utilizaba bastantes efectos de guitarra y un sintetizador, además estaba muy implicado en la composición musical de las canciones. Médanos de Singapur tenía muy buenos músicos y una actitud y puesta en escena potente, pero difícil de congeniar todos los gustos de sus miembros en un camino común.

Primera época de Como Huele.
Jorge, Guillermo e Iñigo que nos conocíamos desde niños me comentan que han formado una banda y les invito a ensayar en nuestro local (Medanos de Singapur, Isidoro y su Colección de Puertas Plegables, MCD, Vulpess, In Extremis, etc) en vistas a presentarlos en el festival Punk de Olabeaga, donde colaboraba con la organización. Este evento significó un punto de partida de la escena local de esa época con Kike Turmix, Nacional 634, Eskorbuto y Nueva Religion. En ese momento conozco a Borja que lideraba el grupo y enseguida descubro a una persona desinhibida, con mucha fuerza escénica, contagiosa ilusión y en los ensayos a un grupo de amigos en el que la diversión debía ser la prioridad más absoluta.
Hubieron varias formaciones de C.H. ya que sus miembros no se lo tomaban muy en serio. Pero este detalle servía para determinar su principal característica, desbordaban en creatividad y desparpajo, veamos unos ejemplos de esta actitud:
«Una canción no se debería ensayar más de 20 minutos, porque desde luego el virtuosismo es un lastre para la creatividad y no deja vivir el momento».
Definición de la música: «Tulipunk funk»; intentaban sonar a The Clash y Ramones pero admiraban el estilo elegante de los cantantes italianos.
Y sobre la inspiración e intenciones algunos ejemplos: Vamos a hacer una canción de un minuto («Si me ves bailando»), que tenga un rap («Me quieren hacer comer»), que tenga un solo acorde («No»), de aire latino («Langostinos de Cuba»), anti sistema («El hippie calvo»), irreverentes («Plantas de plástico», «Soy lesbiana», «Sentir a Dios», «Podrida vieja»), surrealistas («Tulipunk negro»).
Al faltar en los ensayos el guitarra entro de lleno a formar parte del grupo y también a ayudar con los instrumentos, amplificadores y composición. De aquel tiempo ha quedado la maqueta »Que bella es Italia» y algún concierto como el de la sala Greens de Las Arenas.

Javier Maculet

euskodemos-El nuevo lanzamiento de Canciones Desde La Tumba del sello Subterfuge es «Euskodemos. Rock Underground Vasco 1981-1986». Guiados por la sabiduría de Fernando Gegúndez, profana los osarios de ocho bandas vascas encarnadas en los embravecidos primeros 80.

Con ilustración de portada del fallecido Josetxo Bicho y dos canciones de Neon Provos, germen de Los Bichos, este extraordinario trabajo de investigación ha partido del formato cassette, y en todos los casos se han seleccionado grandes canciones que jamás pasaron de este formato a las que había que rendir pleitesía antes de que las telas de araña deterioraran para siempre su ferrocromo.

«Euskodemos» rescata grabaciones de Médanos de SingapurLos Extraños (pre-Cáncer Moon), FiebreLo Del PerroRevolverLos ScootersLos Impecables y los mencionados Neon Provos. Contiene un jugoso libreto de 20 páginas con exhaustiva información de todas las bandas enmarcada en aquellos tiempos heroicos, además de maquetografía y fotos.

 

 

Pieza ambient de textura electrónica, sonidos analógicos tipo moog tratados desde una secuencia aleatoria condicionada a una tonalidad.
Es una intervención sonora de tres partes que funcionan como un todo: Voces, mapa sonoro y la pieza musical de textura electrónica.

I LIKE BARCELONA. PERSONES, ARQUITECTURA I URBANISME es una exposición de la Sala Ciutat de Barcelona

A partir de las más de tres mil opiniones y nueve mil imágenes, recogidas durante las últimas ediciones del Festival de arquitectura 48h Open House Barcelona, la Sala Ciutat presenta una exposición participativa donde la ciudadanía describe, con sus fotografías, aportaciones y votaciones, los límites abiertos de la arquitectura y el urbanismo de la Barcelona actual. Se trata de una muestra donde los visitantes completarán, con sus elecciones y preferencias, la visión holística de la ciudad.

Muestra interactiva sobre las relaciones que se establecen entre los elementos que forman la ciudad, entendiendo las personas como el origen de la arquitectura y el urbanismo de Barcelona.
Esta exposición tendrá lugar en la Sala Ciutat de Barcelona del 30 de enero hasta el 20 de Marzo.

La ciudad no es únicamente calles y edificios, es también una amalgama de vida donde los límites espaciales son a la vez físicos (el plan de Barcelona), los psicológicos, los emocionales y los virtuales de las personas que viven.
Os presentamos una exposición abierta, en que los límites físicos son traspasados por los usuarios de la exposición, que complementan la narrativa y añaden nuevos elementos, que comparten en las redes sociales y con otros visitantes.

Time Stretching

Detrás del título «Time Stretching» se encuentra la composición sonora y visual de Concomitance proyecto de Javier Maculet creador audiovisual que vive en Barcelona, en el que recompone la sensación espacio tiempo procesando digitalmente los sonidos y los visuales. Este primer trabajo de Concomitance está publicado también como CD/DVD. El album es ecléctico y con variedad de influencias de electrónica experimental como el ambient, electro, electronica, idm y el Glitch. Para producir su música Concomitance secuencia loops, utiliza ruidos procedentes de una vieja radio de onda corta, ruidos de máquinas,diferentes errores de audio y sonidos estirados con el efecto «time stretching». La cubierta del disco incluye imágenes arquitectónicas provenientes de los visuales capturados del directo. Se puede obtener una copia del CD/DVD en Temps Records.

MusicArq002

 

Música y arquitectura podríamos decir que tienen los mismos orígenes, ambas disciplinas surgen de la necesidad de protegerse de los fenómenos naturales y de alejar los espíritus malignos, y sus
resultados inciden de manera clara en los estados de ánimo de cada cual.
Proponemos una actividad para vincular las dos materias, utilizando la música como herramienta para captar la personalidad de los espacios. Recurrimos a grabaciones de campo y a la experimentación electrónica, a través de diferentes instrumentos o fondos de sonido, como medios para realizar este proceso.

El ciclo, Escucha la Arquitectura, ofrece una serie de acontecimientos que relacionan experiencias arquitectónicas y actividades musicales pensadas exclusivamente por los edificios que participan en nuestras programaciones. Cada propuesta del ciclo se articula alrededor de dos parámetros, uno de arquitectura y uno de música o sonido.

 

Sharpen Cineon

El segundo disco de Concomitance es «Sharpen Cineon» donde Javier Maculet continua la labor del disco anterior «Time Stretching»: De nuevo hay variedad de estilos entre sus temas que se encuentran cercanos a la electrónica experimental: ambient, electro, idm,glitch por ejemplo. Utiliza beats abstractos y ruidos de radio de onda corta aleatorios, además añade manipulación de sonidos orgánicos con la aportación de algunas voces y guitarras.
La cubierta de la nueva referencia incluye imágenes que representan arquitecturas transformadas provenientes de los visuales del directo.

En ”Time stretching“ Concomitance recompone la sensación espacio tiempo con loops y sampleos varios, utilizando imágenes descartadas por estudios de arquitectura y grabaciones propias que realimentan una experiencia sensorial diferente, al generar libres asociaciones mentales. En Time Streching se muestran edificios imposibles creados a partir de imágenes procedentes de  otros proceso creativos, desde el reciclaje se va a la búsqueda de nuevas identidades, gracias a técnicas de disolución, superposición y pixelización. Concomitance construye espacios, desde realidades distintas, codificando la figuración, e iconizando y magnificando el error y sus habitantes, mediante loops visuales y sonoros. Son imágenes que representan arquitecturas transformadas, inacabadas, incompletas, a veces habitadas.

Concomitance estuvo presentando el live «Time Stretching» en formato de concierto audiovisual en los siguientes lugares:

MEM Festival de Bilbao
Intransitos VIDEOAKT en Berlin
Espacio creación y difusión artística Almazen BCN
Construint a la Sala (voluntarios)
Festival REC de Tarragona
Festival de la arquitectura eme3 de Barcelona
Sala Miscelänea de Barcelona (2 ocasiones)
Sala Niu de Barcelona

A todos los que me hicieron un poco de caso y lo han hecho posible ¡muchas gracias!

En Periodic system Javier abre una época compositiva sin abandonar el estilo electrónico.
Una mirada hacia atrás y adelante, incorporando guitarras, diversos sintetizadores clásicos y actuales y dispositivos móviles como fuente de sonido. Desarrolla diferentes versiones para cada canción, en una búsqueda en la que lo aleatorio es un ingrediente importante.
Hay algunos textos en varios de los temas recopilando vivencias e inquietudes. Los temas se estructuran en torno a la tabla periódica de los elementos químicos. La imagen gráfica está basada en el trabajo del artista plástico Lluis Graus (Gps Lois).

Mapa Sonoro - Palau Macaya

 

Taller de música electrónica, en el espacio Caixa- Palau Macaya a través de la arquitectura como fuente de objetos sonoros, y el uso creativo de la manipulación digital.
Se trata de una introducción a la psicoacústica musical, las relaciones entre la arquitectura y la música, los soundwalkers y la captura de sonido en los espacios. También trataremos sobre los principios, síntesis, edición y procesado digital del sonido con herramientas de edición como Audacity y Ableton Live, con ejemplos de aplicaciones y la cultura de los nuevos medios.

Próxima sesión 17 de Junio a las 18:00
Inscripción gratuita llamando al 934 579 531 o en el propio Palau Macaya, Passeig de Sant Joan, 108 08037 Barcelona.
Impartido por Javier Maculet del colectivo DeDO, como una actividad del Open Extra del Open House Barcelona .

Blog del taller:
http://escoltaelmacaya.wordpress.com/

He preparado una ambientación sonora que podeis escuchar en el video adjunto, para la exposición Portes Obertes de la Sala Ciutat anexa al Ayuntamiento de Barcelona. Se trata de 519 fotografias seleccionadas de usuarios de Instagram #portesobertes. La exposición que es doble se puede visitar hasta el 13 de Abril.

Exposició Portes de Barcelona, #PortesObertes #Opengram #openhousebcn from 48OpenHouse Barcelona on Vimeo.

OPENREMIX-MAPA DE SONIDOS

Corresponde a una actividad paralela presentada en el Festival 48h Open House Barcelona

del 2011 dividida en dos partes:

Mapa de sonidos

El MAPA DE SONIDOS, es un trabajo subjetivo que referencia paisajes urbanos: la arquitectura + usuarios. Javier Maculet, el autor, plasma en este mapa su experiencia personal al visitar estos lugares.

Se trata de un mapa sonoro, donde se encuentran identificados lugares de la ciudad a través de sus sonidos. Los puntos elegidos corresponden a una ruta arbitraria escogida en un eje en torno a las zapaterias Casas uno de los patrocinadores del festival.

OPENREMIX, comienza pidiendo la participación de los internautas, que pueden enviar todo tipo de grabaciones hechas con el móvil, sonidos, imágenes, frases por e-mail, etc. y termina con el concierto ofrecido en la fábrica Damm durante la clausura del festival, fiesta de agradecimiento a los voluntarios. (No abierto al público)


Concierto OPENREMIX.

Javier Maculet y Marco Bellonzi, colaboran puntualmente en este proyecto. Algunas referencias:

– Javier Maculet trabaja bajo el nombre de Concomitance en el proyecto ‘Time Streching’, que tiene la arquitectura como principal referencia conceptual y estilística. ‘Time Streching’ es un ejercicio artístico audiovisual de reciclaje y zapping urbano. Tanto el sonido como la imagen son animados, buscando el límite temporal hasta distorsionar su sentido narrativo. El sonido está basado en «loops» y «samples» de diversas fuentes. Las imágenes provienen del reciclaje de renders y planos de representaciones arquitectónicas de arquitectos, y otros, como se hace también con el sonido, son grabaciones de la vida real. El error y la improvisación forma parte de esta experimentación audiovisual, re-alimentando una experiencia sensorial que invita a dejarse ir y contemplar. La asociación de espacios y comportamientos, son des-estructurados, son réplicas disidentes a la vivienda planificado y los usos y comportamientos en nuestras ciudades, por lo que desprograma y reconstruye el espacio humano.

– Marco Bellonzi, es artista digital y miembro de estos dos proyectos: Gula Lab y Santo File

Programa especial dedicado al colectivo DEDO que incluye una pequeña entrevista y 3 sesiones de algunos de sus componentes.

Colectivop DeDO de Barcelona
Colectivo DeDO de Barcelona
Además de la entrevista a los miembros del colectivo Dedo, incluye las sesiones dJ Mix:Electronic, Experimental & Ambient  By Javier Maculet
Electronic, Experimental & Ambient By Albert Domenech
Electronic & Disco-House By Daniel Simon

 

  Play List Session Dj Mix Concomitance  Javier Maculet
Ekkehard Ehlers Plays Cornelius Cardew
Fennez Rivers of Sand
The KLF Madrugada Eterna
Velocette Afterimage
Concomitance Who_believes_a_picture
Sintetic Collage Brief farewell
Monoceros Little pieces
Concomitance A_state_in_time
Concomitance Metal_Maps
Fibla Inside
Concomitance Neon
Q_ix Dispositivo Voraz
Concomitance From Alice to Bob
Duracción 38 minutos

 

Entre el punk y el pop nuevaolero se movía esta banda bilbaína en la que con las voces de las chicas y -curioso- unas guitarras cuidadas lograban canciones bastante frescas. Coincidieron en los locales de ensayo con las famosas Vulpess, y ellos eran Javier Maculet (guit), Arantxa Díez y Nika (voces), Alfonso Herrero y Seni (bajo), Kerry e Izki (batería) y Reimun (guit). Aunque graban un single para el sello Dos Rombos, no llega a publicarse. De ellos quedan algunas maquetas y una canción de un recopilatorio.

Médanos de Singapur en Las Calles del Pop

Medanos de Singapur

Open House Barcelona 2011La primera edición del 48H OPEN  HOUSE BARCE LONA, del 2010, supuso que más de 25.000 personas disfrutaran de una ciudad desconocida: la suya  propia. Acompañadas por 450 voluntarios y compartiendo con 100 arquitectos su experiencia y sus conocimientos, estas personas descubrieron nuevos materiales, nuevas texturas, soluciones constructivas más sostenibles… miradas sobre temas que nunca habían imaginado que tuvieran tan cerca.

Vuelve un fin de semana como aquel, los días 22 y 23 de Octubre, para descubrir la buena a arquitectura. ¡Está por todas partes!
Se trata de una amplía variedad de estilos y tipologías arquitectónicas, extendidos por toda la ciudad, puestos a tu alcance como nueva  oportunidad para entender su pasado y su futuro. Es un punto de partida y una cita única en Barcelona que podrás diseñar, año tras año, a tu medida, escogiendo lo que más te interesa.

Es una iniciativa de Arquitectura reversible , organización que hace de mediadora entre la arquitectura y las personas, como un bien que nos rodea, estimulando, desde el conocimiento, puntos de vista a la vez críticos y creativos.

Aparte de voluntarios y colaboradores, cuenta con el soporte del CONCA y del Ayuntamiento de Barcelona y una serie de patrocinadores como Obra Social “La Caixa”, zapaterías Casas, Cementerios de Barcelona, Grupo Gedssa gasolineras, Monopart Barcelona y Ernestomeda gastronómico.

Disponible el programa en este enlace:   Guia_48h_Open_House_Barcelona

Web del festival:
www.48hopenhousebarcelona.org

Facebook de arquitectura reversible
Twitter de arquitectura reversible
(Acercando todo el año la arquitectura a las personas)

Facebook del festival
Twitter del festival
(Todo lo que ocurre en torno al festival)

Facebook de voluntarios